Paolo Belli: "Musiikissa ei voi olla innovaatioita ilman sielua..."

Artikkelimme käsittelevät yleensä taloudellisia, teknologisia tai tieteellisiä aiheita. Tällä kertaa puhumme sen sijaan musiikista, suosituimmasta ja tunnetuimmasta, ja teemme sen suuren kokemuksen omaavan artistin kanssa.
Emiliano DOC, koska alun perin Formiginesta, syntynyt vuonna 1962, Paolo Belli syntyi musiikillisesti 80-luvun puolivälissä ja debytoi sitten vuoden 1989 Sanremon festivaaleilla "Bicycle Thieves" -ryhmän kanssa.
Musiikin jälkeen tuli televisio, ensin Giorgio Panariellon kanssa kolmessa "Torno Sabaton" painoksessa, sitten yhdessä Milly Carluccin kanssa. "Tanssia tähtien kanssa", unohtamatta monia Telethon-versioita, joissa hän näki hänet päähenkilönä isäntänä ja musiikin tulkkina.
Mutta Paololle musiikki pysyy kaiken keskiössä yli tuhannen konsertin ansiosta, joissa hän on jakanut iloa, energiaa ja tunteita sadoille tuhansille katsojille: kiertue, joka on jatkunut lähes taukoamatta kolmekymmentä vuotta.
Alusta alkaen hän osoittautui muusikoksi, jolla on erittäin henkilökohtainen ja tunnistettava soundi, eräänlainen värikäs swing-poppi, joka johti hänet myös yhteistyöhön italialaisen ja kansainvälisen musiikin ja viihteen suurten edustajien kanssa.
Puhutaanpa Sam Mooresta, Dan Aykroydista, Billy Prestonista, Jon Hendricksistä, Jimmy Witherspoonista, Vasco Rossista, Enzo Jannaccista, Litfibasta, Mogolista, Avion Travelista, PFM:stä ja Mario Lavezzistä.
Paolo Belli on ollut Sanremo-festivaalin lavalla kolme kertaa, viisi kertaa Rooman vappukonsertin lavalla ja on voittanut kaksi Festivalbar-versiota.

”Music City” on ensimmäinen metaverse musiikkialalle

Olemme tunteneet toisemme Paolo Bellin kanssa monta vuotta ja siksi vältetään formalismit ja siirrytään sinuun: taiteellinen urasi alkoi useita vuosia sitten ja siksi sinulla on ollut mahdollisuus kokea omakohtaisesti kaikki ajan mittaan tapahtuneet muutokset. Mitkä olivat mielestäsi tärkeimpiä ja miksi?
”Muutoksia on tapahtunut monia, joista monet ovat todella hyödyllisiä, mutta mielestäni jotkut ovat rankaisevia. Parannuksista nostan ehdottomasti esiin toteutusnopeuden, mahdollisuuden olla vuorovaikutuksessa koko maailman kanssa, helposti kuunneltavaksi käytettävien tiedostojen vaihtamisen, jakelun ja oston mukavuuden ja paljon muuta. Jotkut asiat ovat kuitenkin huonontuneet, varsinkin laatu, koska musiikki tehdään ennen kaikkea tunteista ja vain fyysinen jakaminen luo paljon intensiivisempiä tunteita sielullemme."

Paolo Cherubini: "Näin väärennetyt soittimet "sopivat""

Fyysisen jakamisen, kasvokkain tapahtuvan vuorovaikutuksen käsite ja hyödyllisyys on erityisen mielenkiintoinen…
"En sano tätä, koska olen pysynyt sidoksissa menneisyyteen, se ei ole nostalgiaa, vaan uskoa siihen, että jos John Lennon ja Paul McCartney tai Mogol ja Lucio Battisti ja kuka tietää kuinka moni muu olisi joutunut työskentelemään näkemättä toisiaan livenä, meillä ei olisi ollut samoja runoja musiikkiin kuin heidän luomiaan runoja. Luultavasti hyviä "tuotteita", mutta eivät todellakaan vielä tänä päivänä kiehtovien tuotteiden tasolle."

Muinaisten lutterien taide elää jälleen sienihoidon ansiosta

Vaikutivatko nämä muutokset myös tapaasi säveltää kappaleita?
”Ehdottomasti kyllä, juuri edellä mainitsemastani syystä, eikä vain sävellyksessä, vaan myös kirjallisesti. Käytön ansiosta tietokone, uria rakentamista ja kokoonpanoa varten, ohjelmistoja, kuten Sibelius kirjoittamisessa kaikki on kiihtynyt ja virhemarginaali on lähes nolla, mutta koska et sinä luo, vaan kone, koko sielusi ei ole siinä kappaleessa”.

"Jovaverse" on syntynyt: se on TIM:n Jovanottille luoma metaverse

 

Näytä tämä viesti Instagramissa

 

Viesti, jonka on jakanut Paolo Belli (@paolobelli_official)

Vaikutivatko myös konsertit? Jos on, miten?
”Tässä ero on onneksi pienempi, sillä jos käyttää sekvenssejä tai todella eläviä ääniä, tunne tulee eri tavalla ihoon ja siksi musiikki saapuu juuri siihen tarkoitukseen, mikä sen tehtävä on. Voit hyödyntää hienostunutta ja avantgardistista instrumentointia, erilaisia ​​temppuja ja temppuja, petollisia videoita ja valoja, mutta vain jos opiskelu, oppisopimus ja päivittäinen sitoutuminen ovat takoneet sinut hyvin, voit todella ilmaista itseäsi parhaalla mahdollisella tavalla ja saavuttaa siten yleisön sydämen ja pysyä siellä vuosia. Jos et ole sellainen, kaikki romahtaa nopeasti ja kestää enintään kauden…”.

Teatterit ja taidemaailma ovat kääntymässä kohti kestävämpiä käytäntöjä

Näetkö muita muutoksia lähitulevaisuudessa?
"Luultavasti kyllä, mutta toivon myös paluuta vintageen ja äänitysstudioon".

Oletko optimistinen vai pessimistinen musiikkialan tulevaisuuden suhteen Italiassa ja Euroopassa?
”Musiikki oli nuorempana niin tärkeää, että sen lisäksi, että se antoi työpaikkoja tuhansille ihmisille, se jopa sai päättämään, äänestätkö jompaakumpaa puolta, ja siksi sillä oli valtava arvo, myös poliittinen. Nyt sitä kohdellaan niin huonosti, että sitä käytetään usein vain taustamusiikkina tv-ohjelmissa, supermarketeissa ja tuhannessa muussa tilanteessa. Toivon, että poliittisella ja kulttuurisella tasolla toteutetaan uudistuksia tämän upeita tunteita ja erikoista työtä herättävän taiteen merkityksen palauttamiseksi. Muuten se jää yhä enemmän vain harvojen valituille ja köyhille sieluille…”.

Podcast, uusi ja innovatiivinen ääniidentiteetti Formula E:lle